课堂收获
课堂亮点
一、大师精品佳作,看尽扬州画派艺术风格
此次展览,广州艺术博物院特意邀请了拥有丰富古书画藏品资源的辽宁省博物馆、扬州博物馆联合主办,两期共展出作品达230件,汇聚了扬州画派代表画家的精品佳作。其中一级文物15件,二级文物70件,占展品总数的67%,不少珍贵文物甚至是首次展出。
罗聘 兰竹图册 一级文物 首次展出(第一期)
李鱓 桃果花鸟图册(第一期)
展览除了展出了扬州八怪的作品外,还包括陈撰、高凤翰、华嵒、边寿民、李葂、杨法等同时代活跃于扬州地区的著名画家。他们的绘画风格和意趣与八怪相近,后世一些评论家也曾将他们列入八怪之中。此次课堂上,我们将同时见到这15位大师的原作真迹,全面了解扬州画派的艺术风格。
扬州八怪,是谁?
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,现代亦称扬州画派。"八怪"在中国画史上说法不一,较为公认指:金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人,其中最为人所知的,就是被徐悲鸿称为:中国近三百年最卓绝的人物之一的郑燮,也就是郑板桥。
郑燮 《墨竹图轴》(第一期)
二、对比学习,了解扬州画派的怪
扬州八怪之所以怪,是因为他们不愿意受到当时正统画派的约束,而是要自立门户,在主流中另辟蹊径,成为不一样的烟火。因为他们的书画作品和主流的审美不同,才出现了怪的说法。
然而,大家也许会以为扬州画派都一样怪,事实上每位大师的风格都"怪"得不一样!有人古拙天真,有人奇崛狂放,有人秀润超脱,也有人纵横驰骋,彼此之间也显得十分古怪。
在课堂上,我们将用扬州八怪与在清代初年被奉为正统派的四王(王时)、王鉴、王翚和王原祁)的画作作横向对比,看看两者间的区别究竟在哪,了解扬州画派的怪。
四王VS八怪
三、激发思考,解锁扬州画派的美
作为清代书画界的一股非主流,扬州画派为何影响了后来诸多国画大师,他们的书法和画作,究竟美在哪呢?
汪士慎 花卉图册(第一期)
事实上,虽然画风非主流,但扬州画派同样尊重国画传统,只是在发扬中国艺术这件事上,有着不同的见解,因此诞生了特别的创作方式。他们继承文人写意画的传统,延续石涛、徐渭、朱耷等大师的创作方法,不死守临摹古法,不受成法和古法的束缚,不追求画得像,强调师其意不在迹象间。
汪士慎 墨梅图(第一期)
扬州八怪更愿意从大自然中去发掘创作灵感,从生活中去寻找题材,用笔奔放,挥洒自如,给中国绘画带来新的生机。生活化的题材,更是影响了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术大师。
黄慎 柳塘双鹭图轴 (第一期)
扬州画派画家以领异标新为意趣,作品多以诗、书、画相结合,将文人艺术的特点发挥得淋漓尽致。此次课堂我们想要孩子们所感受和学习的关键点,就是领悟扬州画派的艺术之美,并理解他们对近现代写意画的发展产生的深远影响。
四、独家配套学习手册
为了配合课堂,老师们都会按照课堂主题,为孩子们设计相应的学习手册和材料,不仅可以让孩子们根据手册线索进一步理解课堂知识,还可以在课后让孩子们梳理所得,记录所见。
博物馆课堂解决的教育痛点